Как правильно сводить треки

Запись и сведение в условиях отсутствия денег

В этом посте я постараюсь рассказать о том как можно быстро, почтибесплатно и сравнительно качественно записать и свести хоть целый альбом. В моем случае мы использовали записанный материал в качестве «демок», чтобы явить себя миру, хотя если бы скилл сведения у меня был «прокачан» сильнее, можно было бы сделать полноценную запись.

В процессе были задействованы следующие устройства и ПО:
— ноутбук Macbook Pro 13″, на котором все и происходило.
— звуковая карта Lexicon Omega.
— микрофон Audio-Technica AT2020 для записи вокала.
— наушники AKG K240 MKII для мониторинга.
— Logic 9 + пакет плагинов.

Записывались: электрогитара, бас-гитара и вокал. Так что ответов про запись барабанов я не дам.

Лирическое отступление.

Перед тем как начать, я хотел предупредить тех то собирается записывать и сводить материал в первые. Это та еще головная боль! Несмотря на кажущуюся простоту (а сложного там на самом деле ничего и нет) вам придется измотать кучу нервов, переписывая одну и ту же партию по много раз (особенно с вокалом возни много), а потом при сведении исправлять косяки, которые вы пропустили при записи. И постоянно идти на компромиссы — это самое на мой взгляд сложное.

1. План действий.

Во-первых, настоятельно рекомендую заранее продумать что, где и как вы будете делать. Например, помещение для записи желательно найти заранее и договориться с владельцем. Причем помещение нужно не абы какое, а более менее акустически подготовленное, что особенно важно для записи вокала. Во-вторых, нужно хотя бы в теории знать что и как записывать, чтобы не получилось так что собрались, «воткнулись», а что делать дальше — загадка. В-третьих, порядок записи — в нашем случае в начале писался бас, поверх черновых барабанов, потом гитара, потом все это более-менее сводилось, а потом уже вокал. И наконец, в-четвертых, нужно сразу определиться какого типа продукт вы хотите получить на выходе — если хочется получить запись коммерческого уровня, то лучше перестать это читать, собрать много денег и сходить на студию. В противном случае читаем дальше.

2. Подготовка «минуса».

В нашем случае было все предельно просто — я просто «нарисовал» нужный ритмический рисунок ударных и все. Если вы будите писать ударные в живую, то все точно также — «настучали» нужный ритм, а потом после всех остальных инструментов, записали финальный вариант, со всеми сбивками и т.д.

3. Бас- и электро- гитары.

Вот мы и подобрались к самому интересному. На этапе записи гитар мы встретились с нашим первым компромиссом — как писать, через «комбики» и микрофонами или напрямую в «линию»? Бас-гитарист и гитарист, естественно, в один голос заявляли, что писать в «линию» не «комильфо», что звук не ламповый и не теплый. Моим единственным аргументом было то, что писать с «комбаря» никто из нас не умел, да и нужных эффектов не было. Таким образом было принято решение о записи в «линию», о чем, в принципе, мы не пожалели.

Поскольку нужды в дополнительном оборудование не было, мы собрались дома у нашего гитариста и начали запись. В техническом плане все предельно просто — инструмент в «звуковуху», «звуковуху» в ноутбук и понеслась. Единственная тонкость, чтобы при записи не было «перегруза» и все.

В самом «лоджике» тоже ничего сложного не было. Просто выделяем нужный отрезок в секвенсере (размером с нужную партию), ставим на дорожку какой-нибудь гитарный процессор (я брал стандартный Amp Designer), и начинаем писать. Не знаю как в остальных DAW, а в Logic есть такая замечательная функция — выделяешь «кусок», зацикливаешь его, жмешь запись, и много много раз записываешь одну и ту же партию — в итоге у нас есть несколько вариантов одной и той же партии и можно выбрать (или собрать) несколько самых лучших. Хотя если вы «хардкорщик», то можно и целиком все партии за один раз записать.

4. Вокал.

Итак, у нас записаны гитары, настал черед вокала. Самое время собирать все «железо» и ехать в заранее намеченное помещение. Нам в этом плане повезло, вокал мы писали на репетиционной базе, где и репетировали. Помещение с хорошей акустикой и звукоизоляцией, так что особо заморачиваться не пришлось. Единственное чего мы не предусмотрели, это отсутствие поп-фильтра для микрофона, что потом привело к некоторым проблемам при сведении. Технология опять же проста, подключаем все оборудование, одеваем на вокалиста наушники, ставим его перед микрофоном и делаем пробную запись. Если то что записалось не устраивает, подкручиваем настройки и пробуем еще раз. Опять же помните про «перегруз», от него потом никак не избавиться. Сама запись вокала длиться очень долго, учтите это. Нам на запись 5 песен понадобилось 3 часа, хотя базу мы сняли всего на 2, думали что хватит «с головой». Благо хозяин базы пошел на встречу и дал дозаписывать. Еще один совет — не наступайте на те же «грабли» что и мы, не записывайте вокал для одной песни в разные дни! Два раза настроить звук одинаково очень сложно, в итоге у нас в одной песне первый припев и куплеты отличаются по звуку от второго припева.

5. Сведение.

Самый жуткий этап, от него, в основном, будет зависеть качество финального продукта. Подробно рассказывать я ничего не буду, это тема для отдельной статьи, но основные моменты относительно каждого инструмента поясню.

1. Ударные — настоятельно советую разделить партию ударных на компоненты. Бочка отдельно, рабочий отдельно, «железо» отдельно. Так и контролировать их легче, и аранжировать можно гибче.

2. Бас — кто как, а я первым делом эквалайзером срезаю все верха и саб-басовые частоты, чтобы бас особо ни с кем не конфликтовал. Следом, обычно, идет плагин обработки (Waves CLA Bass/Kramer Bass/Maserati B72) для «тепла и ламповости», а следом компрессор.

3. Гитара — поскольку музыка у нас из раздела «рок со всеми вытекающими», то звук гитар усиливался с помощью Waves GTR Solo, а перед ним стоял эквалайзер который резал низы и две узких полоски примерно на 6000 и 6500, чтобы убрать резонансные частоты (которые слышно только на высокой громкости, но все же). Кстати, вырезать этот шум или нет — большой вопрос. Звучать гитары хоть и стали мягче, но как то «не по настоящему». Установка компрессора зависит от ситуации. Так же в некоторых треках гитары были «дабл-треком», т.е. две очень похожих партии, с одинаковыми эффектами, разведенные по панараме — одна влево, одна вправо. В итоге получается «жир» и «мясо» при минимальных усилиях 😉

4. Вокал — вот она самая беда. Любые эффекты применяются очень аккуратно, немного ревера в посыле, немного компрессии + Waves Vocal Rider (замечательная штука!). Опять же можно замутить «дабл-трек», но разводить по панораме нужно немного, особенно если в этом же треке так же сделаны гитары.

5. Клавишные/Эффекты — тут собственно все зависит от тембра, в разных треках все настроено по разному, возможно потому что я «накручивал» звуки в последнюю очередь, и в минус они итак вписывались.

6. Общая картина — опять же каких либо советов нет и быть не может. Все что можно сделать зависит от баланса громкости и панорамы, так что напрягайте уши и крутите пока не зазвучит.

7. Мастер-канал — условно в звукозаписи людей можно поделить на две группы — те кто вешает на мастер компрессор/лимитер и те кто не вешает. Поэтому призываю «холиваров» на эту тему не затевать. К слову я «вешал» 🙂 Но не от хорошей жизни, а потому что ума не хватало свести так чтобы можно было оставить мастер «свободным». Перед компрессором во всех случаях ставился эквалайзер, который в очередной раз резал резонансные частоты, но уже со всех дорожек.

Результаты наших потуг можно послушать здесь — vkontakte.ru/club20152872

Как сводить музыку: 9 советов по микшированию треков

Эту статью можно не только прочитать, но и прослушать:

Сведение — это работа с многоканальным проектом, которая заключается в объединении всех отдельных треков песни в одну стереодорожку.

Ключевая задача состоит в том, чтобы отдельные треки стали единым, хорошо звучащим миксом.

Как это достигается:

Баланс уровней громкости. Правильное построение уровней сигналов инструментов относительно друг друга.

Панорамирование. Создание сбалансированной звуковой сцены, в которой каждый элемент займет собственное место в пространстве.

Эквализация. Работа с частотными характеристиками инструментов, вырезание частот и освобождения места в миксе, а также устранение частотных конфликтов.

Компрессия. Необходима для управления динамическим диапазоном каждого трека, что позволяет получить более контролируемое и естественное звучание инструментов.

Реверберация, задержка. Придают звучанию воздух и пространство.

Автоматизация. Этот инструмент позволяет управлять всеми средствами обработки во времени.

Важно не путать процессы сведения (микширования) и мастеринга. Мастеринг — это финальный процесс, который следует после сведения и основан на работе со стереофайлом, за исключением работы со stem-файлами (сабмиксы, в которых содержаться группы инструментов). Процесс мастеринга позволяет довести микс до конечного коммерческого варианта.

Советы по микшированию

1. Разделите процессы подготовки и сведения. Подготовка проекта к сведению сэкономит время на сведении и поможет не отвлекаться на поиски нужной дорожки, расстановку, группировку треков и прочую организацию. Подготовки включает в себя маркировку треков по названию и цвету, маршрутизацию сигналов в виртуальном микшере, распределение по группам и расстановку маркеров.

2. Определите важные элементы в треке. Прослушав весь микс, выделите самый важные инструменты в треке (например, бочка, вокал, синтезатор, бас). Остальные группы будут выстраиваться вокруг них. По мере развития трека во времени состав главных инструментов может меняться.

3. Делайте перерывы в процессе работы над миксом. От долгого прослушивания одного трека восприятие замыливается. Мозг и слух устают, что в целом сказывается на падении производительности. Поэтому рекомендуется делать перерывы в процессе работы каждые 40-60 минут. А если есть возможность, то можно отложить сведение на 1-2 дня и послушать микс снова со свежим взглядом.

4. Создавайте собственные темплейты (шаблоны). Сохраненные шаблоны с индивидуальными настройками, плагинами и маршрутизацией позволяют ускорить работу и уделить больше внимания творческой стороне процесса.

5. Прослушивайте микс во всех доступных аудиосистемах. Очень важно, чтобы микс хорошо звучал на самых разных аудиосистемах. Поэтому, помимо основных мониторов и студийных наушников, необходимо слушать материал и на бытовом оборудовании, например, в наушниках-вкладышах, беспроводных колонках, в автомобиле и т.д.. Если микс примерно одинаково хорошо звучит на всех системах, значит задача выполнена.

6. Используйте референсы в высоком качестве. Референсные миксы отлично подходят для проверки собственного проекта. Можно держать под рукой один или два эталонных трека, возвращаясь к которым, можно сравнить насколько хорошо звучит низ, выстроен ли баланс, как располагаются инструменты и вокал. Важно, чтобы референс был в формате lossless, не стоит использовать рипы со стримингов.

7. Сводите на оптимальном уровне. В процессе сведения стоит обращать внимание на уровень громкости при работе. Оптимальный уровень — это когда можно общаться с человеком рядом с вами, не повышая голос. От высокой громкости слух устает быстрее. На низкой громкости лучше слышен баланс частот основного микса, а помещение контрольной комнаты меньше влияет на звук.

8. Оставляйте запас громкости. Обязательно оставляйте запас на мастер-канале не менее -3 дБ (рекомендуется -3 дБ — -6 дБ). Именно такой запас необходим для работы мастеринг-инженера.

9. Проверяйте микс в моно. Постоянная проверка микса в монорежиме является важным пунктом в процессе сведения. Это позволяет избежать проблем с фазой и потерь при проигрывании песни через Bluetooth-колонки, динамики телефона, планшета или ноутбука. Такие источники воспроизводят звук в моно или очень узком стерео. Если микс хорошо звучит в моно, то и в стерео тоже прозвучит.

Начало пути — Часть 6. Основы сведения и мастеринга.

Вот, с грехом пополам, мы и добрались до финальной статьи. Она будет про сведение и мастеринг. Первым делом поясню чем сведение отличается от мастеринга, расскажу немного про такую штуку как SideChain и еще парочку трюков. В конце — небольшая таблица, которая до сих пор помогает мне при эквализации.

Сведение.

Сведе́ние — процесс создания из отдельных записанных треков конечной записи, следующий после аранжировки этап создания звукозаписи. Сведение — не чисто технический процесс соединения различных треков в единое целое, это скорее творческая деятельность, от которой зависят особенности звучания результата.

Некоторые считают что мастеринг и сведение это одно и тоже, другие считают что это разные вещи. Сразу хочу пояснить как считаю я — сведение, это процесс создания конечной записи из отдельных дорожек, в котором уделяется внимание таким аспектам как баланс громкости, панорамирование, плотность звучания и расстановка эффектов, а мастеринг — эквализация и компрессия, доведение звучания микса до требуемого уровня. Итак, сведение.

Процесс сведения ставит перед нами две задачи — во-первых, нужно соединить в единое целое множество аудио-дорожек, а во-вторых постараться избавиться от «компьютерного» звучания, что-бы играло максимально динамично и красиво.

• Не стоит обвешивать дорожки эффектами вроде дилея, реверба и тем более компрессора до этапа сведения. В 90% случаях вы будете их переделывать. Из эффектов стоит добавлять только те, что подчеркивают или изменяют звучание инструмента, такие как флэнжер, хорус, всякого рода дисторшены (хотя и тут надо по-аккуратней) и т.д.
• Не стоит менять панораму до этапа сведения. В 90% случаях вам придется ее переделывать.
• Не стоит менять громкость до этапа сведения. В 90% случаях вам придется ее переделывать.
• Не стоит без особой надобности экспортировать дорожки из секвенсера в аудио-редактор. Современные секвенсеры позволяют провести сведение на высоком уровне, тем более еще не поздно будет что-либо изменить. Под «особой надобностью» я подразумеваю использование «тяжелых» плагинов и саунд-банков в секвенсере который не поддерживает «заморозку» треков, или вам просто удобней сводить в аудио-редакторе.
• Учтите что для разных жанров требуются разные методики сведения и перед тем как начинать сводить, желательно почитать/послушать как сводят другие, иначе есть риск получить абсолютную чушь на выходе. Проверено на себе.
• Создание музыки как и любой другой вид творческой деятельности подвержен страшной напасти, более известной как «погоня за идеалом», особенно это заметно на этапе сведения. Поставьте перед собой цель, эдакую «планку качества» до которой вы можете добраться и перестаньте сводить после ее достижения. Иначе, есть риск все испортить и получить на выходе абсолютную чушь или сводить до конца жизни. Проверено на себе.

Итак, этап первый — соединяем дорожки в единое целое. Если мы не записывали никаких инструментов извне и все что мы написали сделано в одной программе, этот абзац можно пропустить, в противном случае читаем дальше. Допустим из внешних дорожек у нас есть гитара записанная в живую. Для начала хочу заметить что писать такие вещи лучше в аудио-редакторе, т.к. в большинстве случаев придется убирать «левые» шумы, если они есть (это лучше делать именно в аудио-редакторе), и подправить громкость, все остальное можно сделать позже в секвенсере, имея под рукой остальные дорожки, либо соединить секвенсер и редактор через ReWire, если мощности ПК позволяют, т.к. нагрузка на процессор и память будет немаленькая. Или можно написать на скорую руку бит и басс секцию (в случае с гитарами), экспортировать в wav и добавить ее как отдельную дорожку в аудио-редактор. На худой конец почти везде есть метроном.

Этап второй. Сразу хочу заметить, то что я сейчас тут напишу не является инструкцией, это лишь описание процесса «по-моему» и не факт что вам будет удобней сводить именно так. Первый вопрос — с чего лучше начать, с эффектов, громкости или панорамы? Я предпочитаю начинать с расстановки эффектов, в первую очередь с реверба. Дело в том что в большинстве случаев после применения этого эффекта громкость инструмента заметно падает, и если перед этим мы баловались с громкостью придется все переделывать. Кстати, реверберация поможет вам достичь более «живого» звучания инструмента, главное не переборщить. Также для этих целей можно использовать хорус (опять же очень аккуратно) и Stereo-Enhancer для расширения стерео сигнала. На этом же этапе добавляем дилей куда необходимо, он кстати тоже может снижать громкость инструмента. Для добавления «плотности» можно добавить немного компрессии. После добавления всех необходимых эффектов переходим к… панораме. Да именно к панораме, а не к громкости. Дело в том что если мы сначала отрегулируем громкость, а потом панораму, есть вероятность того что на одном канале окажутся инструменты с одинаковой (или наоборот слишком различной) громкостью, в итоге получиться чушь и все придется переделывать. Поэтому сначала делаем общую панораму, а потом правим громкость инструментов. На первый взгляд вроде все, микс звучит более-менее пристойно. Многие, кстати, используют sidechain на этапе сведения, для вокала или ударных, я советую делать это на этапе мастеринга, т.к. есть вероятность что после эквализации нужда в sidechain’е отпадет. Я например еще люблю баловаться с панорамой где-нибудь посреди трека, такой художественный прием когда звук инструмента плавно перетекает из одного канала в другой, также можно играться с громкостью. В общем при сведении можно неплохо разнообразить ваш трек и заставить его звучать поистине прекрасно, так что не стоит игнорировать этот процесс.

• Ревербератор.
• Хорус.
• Дилей.

Мастеринг.

Ма́стеринг (англ. master) — первоначально производство эталонного носителя, копией которого является потребительский носитель аудиозаписи (компакт-диск, виниловая пластинка, магнитофонная кассета). Впоследствии мастерингом стали называть и процесс подготовки финального микса.

Для начала небольшой экскурс в историю. Давным-давно, когда на музыкальном Олимпе правил винил, мастерингом назывался процесс записи треков на пластинки. Процесс это довольно сложный и дорогой, для «нарезки» использовался специальный станок, который могли позволить себе далеко не все звукозаписывающие студии. Потом появились аудио-кассеты и компакт-диски, но смысл мастеринга не изменился, изменились лишь требования к качеству налагаемые спецификой носителя.

Спустя много-много лет мастерингом стал называться процесс подготовки финального микса. Сегодня мы будем говорить о «современном» мастеринге.

Процесс мастеринга «по-моему».

Хм, возможно не самый удачный получился заголовок, ну да ладно. Сейчас я расскажу как процесс мастеринга проходит у меня, так будет гораздо нагляднее, чем пичкать умы начинающих музыкантов бессмысленными терминами и цифрами (хотя потом все таки напичкаю, будьте уверены).

Итак, микс уже готов, все инструменты записаны, отрегулированы уровни громкости и панорама, в общем этап «сведения» успешно пройден, начинается мастеринг. На этом этапе микс все еще состоит из кучи дорожек и звучит примерно так как и задумано. Первым делом сохраняем каждую дорожку в отдельный файл и пихаем в наш любимый редактор. Далее с помощью эквалайзера оттачивается звук главного инструмента и бита (если таковой имеется), если в треке есть вокал, то и с ним работаем. Потом регулируется звучание баса, если есть необходимость (например, бас мешает бочке в ударных) применяем sidechain. Слушаем несколько раз кусок трека в котором задействованы все инструменты (или большинство), думаем какие мы молодцы и подправляем косяки, которые были обнаружены. Снова слушаем. Слушаем на хороших наушниках, потом на плохих, на мониторах и обычных колонках, в общем слушаем на всем что есть под рукой. Теперь самое грустное и самое сложное, если мы хотим что-бы наше творение звучало примерно у всех одинаково, нужно урезать диапазон частот до такого уровня что-бы среднестатистические колонки/наушники нормально играли наш трек, что-бы все инструменты было слышно, что-бы остальные слышали микс так как вы задумали. Как только этот этап закончен, еще раз все на сто рядов проверяем и в случае успеха «рендерим» трек. Все.

На самом деле это сильно укороченное описание, процесс мастеринга может затянуться на очень долгое время, вы будете по несколько раз все переделывать (особенно на последнем этапе), часами смотреть на графики спектрального анализа и со слезами на глазах ухудшать качество микса.

Вообще мастерингом занимаются специальные люди — звуковые инженеры, кажется. Но и нам, музыкантам, полезно знать о том что это такое и что с этим делать.

1. Эквалайзер.
2. Компрессор.
3. Максимайзер.

Трюки и советы.

SideChain — это своеобразный звуковой эффект. Инструменты добавляются (например, бочка и бас) в цепь, которая управляется компрессором. И в момент звучания бочки бас уходит на второй план, освобождая бочке пространство, или наоборот. Этот эффект, кстати, тесно свзяан с клубной музыкой, хаусом. Есть даже целый жанр построенный на этом эффекте — pumping house.

Многополосный стерео дилей — известно, что для того что бы звук шел справа, надо усилить правый канал. Но есть и другой фактор — задержка. Звук справа доходит до правого уха быстрее, чем до левого. Если создать эту задержку искусственно, можно более точно расположить звук в пространстве.

• Постарайтесь «прибирать» частоты, но не задирать.
• Используйте минимальное количество полос в эквалайзере.
• Срезайте частоты ниже 30Гц для избежания гудения и шума.

• Экспериментируйте с атакой(Attack) и спадом(Release) — общих правил здесь нет.
• Воздух и дыхание находятся на частотах выше 10кГц, компрессор можно использовать для подавления шума и шипения

• Стереобазу лучше расширять на высоких частотах.
• Главную проблему «самодельной» музыки — недостаточную громкость — можно запросто решить с помощью максимайзера. Благодаря ему мы не только увеличим громкость микса, но и добавим плотности звуку.

Таблица Эквализации.

UPDATED 17/03/09 22:47
Спасибо, товарищу cyberbobs за указанные опечатки. Все поправлено.

• звук и музыка
• мастеринг

Как правильно сводить треки

2.На треке который играет на мониторах ловим момен,когда начинается новый квадрат и начинаем запускать второй трек из наушников так чтобы их квадраты совпали.

3.Пока музыка играет на мониторах,стараемся в наушниках подогнать второй трек по скорости так чтобы бит играючего трека совпал с треком в наушниках.Подгонка производится с помочью палзунка пинча.

4.Плавно выводим второй трек на колонки и незабываем урезать лишние частоты на слух и регулировать громкость композиции ручкой GAIN.

5.Даём каое-то время проиграть трекам вместе и плавно попадая в квадрат убираем первый трек.

6.Поздравляю вы свели 2 трека.P.S.не только одним Пинчем можно подгонять по скорости трек во время сводки а Джог тоже нужен для этого.

Самая распространёная ошибка начинаючих диджеев неправельно подобраный по скорости трек.Начав сводить треки скорость которых неправельно подобрал можно услышать небольшую кашу,но без поники.Умения поймать скорость на ходу приходит со временем когда набираешься опыта.

Советую хорошо ознакомиться со своей музыкой и подбирать музыку и побиту и по настроению.

Хороший Dj-это человек понимаючий публику и давать ей насладиться хорошим настроением.

Ну и конечно в качестве Dj будет хороший вкус в подборе музыки.Красота миксов это тонкое понятие,котрое зависит от его гармонии с тобой,публикой и музыкой включеной в него.Творческих успехов в нелегком пути диджея.