Кладовая творчества
презентация к уроку по технологии по теме
1-е направление относится к промышленной форме декоративно-прикладного творчества. Оно связано с деятельностью профессионального художника, работающего на промышленном предприятии и создающего прототип изделия для массового производства. Это индивидуальный творческий процесс создания образца, с которого затем будут сняты тысячи копий.
2-е направление в развитии декоративно-прикладного творчества относится к ремесленной форме и связано с деятельностью художественных промыслов, кустарных артелей, выпускающих изделия маленькими сериями, в которых даже на этапе тиражирования участвует ручной труд.
3-е направление в развитии декоративно-прикладного творчества также относится к ремесленной форме. Это творчество многомиллионной армии любителей, отдающих свой досуг художественному ремеслу. Им занимаются, как правило, люди, не имеющие прямого отношения к художественному труду, не имеющие специального художественного образования. Этот процесс распространяется на узкую сферу личного быта и существует как определенный вид художественной самодеятельности, как новая форма отдыха, форма чередования труда. В наши дни стало повседневностью создание многих бытовых предметов, элементов одежды, оформления интерьера собственными руками. Такая форма творческой деятельности приобщает людей к материальному и духовному творчеству, формирует вкус, высокие художественные потребности.
- Наиболее популярные техники ДПТ:
- Цумами Канзаши— в основе техники Цумами лежит оригами. Только складывают не бумагу, а квадратики натурального шелка. Слово «Tsumami» означает «защипнуть»:
- Декупаж (от французского decoupage —существительное, «то, что вырезано») это техника украшения, аппликации, декорирования с помощью вырезанных бумажных мотивов. Китайские крестьяне в XIIв. стали таким образом декорировать мебельСегодня самый популярный материал для декупажа— это трёхслойные салфетки. Отсюда и другое название — «салфеточная техника». Применение может быть абсолютно безграничным
- Сейчас более популярным становится пошив игрушек своими руками.
Прежде всего, пошив мягкой игрушки – это реализация мечты. Пошив игрушек – это хобби, которое увлекает, успокаивает и доставляет удовольствие.
7. Бисероплетение – это чрезвычайно интересное и увлекательное занятие. К тому же, бисероплетение развивает творческие способности, а также способствует самовыражению, способствует развитию мелкой моторики.
8. Квиллинг — Искусство бумагокручения на английском языке называется quilling — от слова quil (птичье перо). На первый взгляд техника бумагокручения несложна, но это не
9. Свит-дизайн (от англ. sweet — сладкий, сласти) — это составление композиций из кондитерских изделий, в частности из конфет. Оригинальные букеты из конфет, вы можете преподнести в качестве подарка или же украсить Ваш дом необычным конфетным дизайном.
Размер и тематика таких композиций может быть разнообразной! Возможно, это будет сладкий букет в виде сердца или гитары.
К этому виду изделий относятся и торты, украшенные настоящими цветами.
Детям интересно работать с конфетами. Таким образом они тренируют к тому же и силу воли.
10. Техники ДПТ пользующиеся популярностью у детей – это декупаж, канзаши и шитье.
К такому выводу я пришла, просматривая работы в интернете. Работ выполненных в этих техниках на сайтах рукоделия числится больше всего. И исходя из собственных наблюдений за детьми.
11. Цитата: Пойте, танцуйте, пишите, рисуйте, играйте на инструменте, и не важно, хорошо у вас это получается или нет — так вы развиваете свою душу.
К. Воннегут
12. «Может смысл творчества — процесс, а не результат?»
«Современные техники декоративно-прикладного творчества»
В наши дни декоративно-прикладное искусство переживает необычный расцвет: с одной стороны велик интерес к традициям, с другой – новейшие материалы, оборудование, технологии открывают неограниченные возможности реализовывать свои творческие способности.
Виды техник декоративно-прикладного творчества разнообразны:
- Лоскутная пластика
- Макраме
- Вязание
- Вышивание
- Бисероплетение
- Работа с бумагой
- Декупаж
- Папье-маше
- Коллаж и другие
Гипотеза: предположим, что изучив современные техники декоративно-прикладного творчества, можно самой изготовить оригинальный сувенир в одной из них.
Цель: изучить современные техники декоративно-прикладного творчества, выполнить изделие в понравившейся технике.
Задачи:
- Собрать материал о современных техниках декоративно-прикладного творчества.
- Систематизировать и обобщить материал по теме исследования
- Совершенствовать навыки публичных выступлений
Объект исследования: техники декоративно-прикладного творчества
Предмет исследования: творческая деятельность современных мастеров.
Методы исследования:
— изучение литературы по теме
— сбор материала в сети Интернет
— работа над эскизом
— практическая работа по изготовлению изделия.]
Глава 1. Современные техники декоративно-прикладного творчества.
Глава 2. Этапы создания витража.
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
 issledovatelskaya_rabota.docx |
22.62 КБ |
Предварительный просмотр:
Муниципальное бюджетное учреждение
«Дом детского творчества»
по декоративно-прикладному искусству
«Современные техники декоративно-прикладного творчества»
Выполнила: Соломина Алиса
Руководитель: Пашкова О,В.
с.Красное, 2022 год
В наши дни декоративно-прикладное искусство переживает необычный расцвет: с одной стороны велик интерес к традициям, с другой – новейшие материалы, оборудование, технологии открывают неограниченные возможности реализовывать свои творческие способности.
Виды техник декоративно-прикладного творчества разнообразны:
- Лоскутная пластика
- Макраме
- Вязание
- Вышивание
- Бисероплетение
- Работа с бумагой
- Декупаж
- Папье-маше
- Коллаж и другие
Гипотеза: предположим, что изучив современные техники декоративно-прикладного творчества, можно самой изготовить оригинальный сувенир в одной из них.
Цель: изучить современные техники декоративно-прикладного творчества, выполнить изделие в понравившейся технике.
Задачи:
- Собрать материал о современных техниках декоративно-прикладного творчества.
- Систематизировать и обобщить материал по теме исследования
- Совершенствовать навыки публичных выступлений
Объект исследования: техники декоративно-прикладного творчества
Предмет исследования: творческая деятельность современных мастеров.
— изучение литературы по теме
— сбор материала в сети Интернет
— работа над эскизом
— практическая работа по изготовлению изделия.
Глава 1. Современные техники декоративно-прикладного творчества.
В настоящее время существует огромное количество разнообразных техник декоративно-прикладного творчества.
Гофротрубочки – так называется техника выполнения изделий, в которой для декорирования поверхностей или для создания объемных фигур используют трубочки из гофрированной бумаги. Гофротрубочки получаются путем накручивания полосы бумаги на палочку, карандаш или спицу с последующим сжатием. Сжатая трубочка хорошо держит форму и имеет множество вариантов исполнения и использования.
Квиллинг – изготовление декоративных композиций с помощью скрученных в спираль полосок цветной бумаги, техника также родом из Средневековья. Изначально ею занимались монахи, сейчас таким способом мастерицы делают открытки, декоративные панно, бижутерию. В основе техники лежит простейший прием – длинная полоска специальной бумаги и скручивается в спираль с помощью тонкого стержня (в простейшем варианте это может быть стержень обычной шариковой ручки). Затем заготовке придается продолговатая, согнутая с одной стороны или любая другая форма, в результате получаются различные лепестки, лучи снежинок и так далее. Обычно требуется изготовить довольно много элементов, которые затем собираются в единую композицию.
Торцевание – вид бумажного творчества, заключающийся в создании аппликативной мозаики, создаваемой из небольших кусочков гофрированной (креповой) бумаги.
Модульные оригами – создание объемных фигур из треугольных модулей оригами – придумано в Китае. Целая фигура собирается из множества одинаковых частей (модулей). Каждый модуль складывается по правилам классического оригами из одного листа бумаги, а затем модули соединяются путем выкладывания их друг в друга. Появляющаяся при этом сила трения не дает конструкции распасться.
Декупаж – декор различных поверхностей с помощью вырезанных изображений. Это могут быть небольшие фрагменты и целые картины, которыми украшают мебель, посуду, елочные игрушки, другие предметы интерьера. Несмотря на то, что этой технике несколько веков, в России она набирает популярность лишь с начала 21 столетия. В основе современного декупажа лежит украшение поверхности изображениями, вырезанными из специальной бумаги – декупаж салфеток и карт. Дополнить декор можно необычной фактурой, золоченными, кракелюрами, скомбинировать бумажные мотивы с рисованными.
Гануель – эксклюзивное мальтийское рукоделие. В ганутели используется тонкая спиральная проволока и шелковые нитки для обмотки деталей, а также бусинки, жемчуг или бисер. Блестящие цветы получаются изящными и легкими.
Скрапбукинг – изначально изготовление своими руками альбомов для фотографий. В широком смысле современный скрапбукинг как вид декоративного творчества – это изготовление открыток, записных книжек, фотоальбомов, украшенных объемными и плоскими изображениями, текстильными, металлическими элементами, кружевом, искусственными цветами, которые компонуются в законченную композицию, фотоколлаж на определенную или свободную тематику.
Фильдцевание – валяние шерсти. Бывает «мокрое» и «сухое».
Вывод: из всех изученных мною техник современного декоративно-прикладного творчества меня заинтересовала роспись по стеклу, поэтому творческую работу буду выполнять в винтажной технике.
Глава 2. Этапы создания витража.
В первую очередь готовим все необходимые материалы:
Изделие из стекла либо деревянная рама со стеклом;
Витражный контур, который предварительно покупаем в специализированном магазине;
Приготовленный на бумаге эскиз;
Специальные краски для витражей;
Ватную палочку, зубочистку – на случай, если придется исправлять ошибки неаккуратного нанесения контура витража;
Кладем приготовленный рисунок на бумаге на стекло.
Очень аккуратно обводим все элементы, хорошо просвечивающиеся сквозь стекло, витражным контуром.
Даем готовому контуру рисунка просохнуть. Как правило, на это уходит 24 часа. Однако если время терпит, то можно его изначально сохранить, подсушив контур феном. Сама же сушка контуров нужна для того, чтобы избежать их растекания при наложении красок.
Когда контуры высохли, можно приступать к нанесению красок. А далее, после полного высыхания красок, витраж можно поместить в рамку и любоваться своим искусством. Кстати, вместо красок можно применять цветной бисер, которые также способен пропускать солнечный свет, создавая тем самым нужное свечение картины.
Вывод: витражная техника росписи по стеклу доступна в применении на практике благодаря современным материалам.
В результате проделанной работы я:
Познакомилась с современными техниками декоративно-прикладного творчества;
Изучила литературу и материалы в сети Интернет по теме исследования;
Цель исследования достигнута. Гипотеза, что изучив современные техники декоративно-прикладного творчества, можно самой изготовить оригинальный сувенир в одной из них, подтвердилась.
Стекло – замечательный материал, играющий важнейшую роль в интерьере наших домой, сопровождает нас в быту, пленяя своими отблесками, цветами и волнующей хрупкостью. Сегодня витраж переживает второе рождение, обретает новое звучание и способен преобразить внутреннее пространство помещения, внести в дом яркие краски даже подчинить себе весь дизайн, окружающий его. Витражи выигрывают не только от яркого солнечного света, но и от мягких тонов заката и сверкающих вечерних огней.
Выступление на методическом объединении по теме «Современные техники в декоративно-прикладном творчестве»
Выступление на методическом объединении по теме»Современные техники в декоративно-прикладном творчестве».
16 апреля 2019 Трифонова Светлана Александровна
1235 24 0 0
Содержимое публикации
Выступление на методическом объединении
по теме «Современные техники в декоративно-прикладном творчестве»
педагога дополнительного образования
Трифоновой Светланы Александровны
г. Саратов 2019 г.
Здравствуйте уважаемые педагоги!
Сегодня мы с вами познакомимся с новыми направлениями в декоративно-прикладном творчестве. Изучая просторы интернета, я не перестаю удивляться и восхищаться, разнообразию техник декоративно-прикладного творчества и талантливости наших людей. С некоторыми из них мы познакомимся. Техника заслуживающая вашего внимания витраж.
1.Витраж(лат. Vitrum-стекло) -это один из видов декоративного искусства. Стекло или иной прозрачный материал является основным материалом. Из глубокой древности начинается история витражей. Изначально стекла вставлялись в оконный или дверной проем, затем появляются первые мозаичные картины и самостоятельные декоративные композиции, панно, выполненные из цветных кусочков стекла или расписанные специальными красками по простому стеклу.
2.Энкаустика(от др.-греч. «искусство выжигания»)-техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде, отсюда и название. Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие ранние христианские иконы.
3.Монотипия (от греческого monos-один, единый и tupos-отпечаток)одной из простейших графических техник. По гладкой поверхности стекла или толстой глянцевой бумаге (она не должна пропускать воду) -делается рисунок гуашевой краской или красками. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении.
4.Фредпоинт — название техники, которое придумали в семье Хитьковых (от англ. «thread»- пряжа и «point»- точка). Художница Любовь Хитькова передает красоту окружающего мира не маслом и кистью, а с помощью мелких кусочков шерстяных нитей. «Фредпоинт» позволяет художнику балансировать на грани живописи и декоративно-прикладного искусства. Только при ближайшем рассмотрении работ Любови Хитьковой становится понятно, как и из чего на самом деле они выполнены. Изготовление картин в такой технике-трудоемкий и длительный процесс, требующий от автора большого терпения и сосредоточенности. В среднем за год «на свет появляются» 10-12 произведений.
5.Кинусайга— это японское рукоделие, суть которого заключается в составлении изображений из лоскутков ткани.Эта техника напоминает лоскутное шитье или пэчворк, однако «сшивается» ткань без иголки. Здесь мастеру для составления рисунка необходимо будет запастись деревянной доской, куда впоследствии будут «втыкаться» кусочки ткани.
В отличие от многих восточных видов рукоделия, кинусайга была придумана не во времена древних императорских династий, а совсем недавно: в 80-е годы XX века. Японская мастерица Маэно Такаши создала оригинальный способ избавляться от старых кимоно: она просто начала делать из них удивительные картины. Все японцы глубоко уважают природу и придают большое значение повторному использованию вещей, продуктов. Зачем выкидывать старые кимоно, если из них можно создавать шедевры? Сегодня это увлечение нашло немало последователей, кто-то создает простенькие картины ради приятного времяпрепровождения, а кто-то превращает это творчество в настоящее искусство! Традиционно с помощью кинусайги японцы любили изображать природу, цветущие сады и городские пейзажи — в общем то, что хорошо можно было передать с помощью лоскутной техники. Впоследствии европеизация этого вида творчества привнесла сюжетное разнообразие в японскую технику, рукодельницы перестали бояться изображать портреты и другие сложные для исполнения элементы.
6.Фелтинг- Валя́ние ше́рсти , англиц. фе́лтинг (от англ. felt «войлок, фильц, набивание»)-особая техника рукоделия, в процессе которой из шерсти для валяния создаётся рисунок на ткани или войлоке, объёмные игрушки, панно, декоративные элементы. Различают два основных вида валяния-сухое и мокрое. С помощью техники сухого валяния, осуществляемой путем протыкания шерсти специальными иглами, чаще всего создаются объемные изделия: игрушки, сувенирные фигурки, украшения. Техника мокрого валяния, осуществляемая при помощи мыльной воды и трения волокон, подходит для изготовления одежды, панно, полотен, сумок — иными словами, плоских изделий. Шерстяная акварель — современный вид декоративно-прикладного искусства: «рисование» с помощью шерстяных волокон различных цветов и оттенков. За счёт того, что шерсть выкладывается слоями, образуется одновременно и объёмность, фактурность «рисунка», и цветовой эффект, схожий с художественными работами в технике акварели с характерными разводами. Сегодняшний ассортимент натуральной шерсти, имеющийся в продаже — это обширная цветовая гамма. Такое цветовое разнообразие позволяет создавать по-настоящему живописные работы — пейзажи, натюрморты, абстракции, даже портреты.
7.Гобелен-(фр. gobelin), или шпалера, один из видов декоративно-прикладного искусства, стенной односторонний безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментальной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей. Это очень кропотливая, трудоемкая работа, требующая большого внимания, усердия и таланта от мастера. Великими мастерами гобелена ХIХ и ХХ века были — Уильям Моррис, Жан Люрса, Жан Пикар- Леду, Марк Сен-Санс, Марсель Громер. Сейчас гобеленами называются ковры, созданные в разной технике. Иногда, даже кардинально отличающейся от традиционной.
гладкий (плоскостной) – создается в традиционной технике;
фактурный (рельефный) – техника традиционная, но некоторые части изделия выделяются более крупными (выпуклыми) стежками, создающими рельефное полотно;
многоуровневый – используются разные техники переплетения, рельеф, вышивка и пр.
нетканый — это картины из ткани, созданные с помощью других техник: аппликации, ниткографии, вязания, вышивки, изонити;
объемно-пространственные – это фактически не столько картины, сколько конструкции, являющиеся дополнительным элементом дизайна помещений.
8. Батик- ( batik — индонезийское слово. В переводе с индонезийского слово «ba» — означает хлопчатобумажная ткань, а «-tik»- «точка» или «капля». Ambatik-рисовать,покрывать, каплями, штриховать.Роспись «батик» издавна известна у народов Индонезии, Индии и др.. В Европе — с ХХ века.
Батик- ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов. Техника батик основана на том, что парафин, резиновый клей, а также некоторые другие смолы и лаки, будучи нанесенными на ткань (шёлк, хлопок, шерсть, синтетику), не пропускают через себя краску — или, как говорят художники, «резервируют» от окраски отдельные участки ткани.
Существует несколько видов батика- горячий, холодный, узелковый, свободная роспись, свободная роспись с применением солевого раствора, шибори.
9.Линогравюра- способ гравирования на линолеуме. В полиграфии относится к иллюстрационным печатным формам высокой печати. Возник на рубеже XIX—XX с изобретением линолеума. Линолеум — отличный материал для больших гравюр. Художники в основном используют полотна толщиной 2,5-5 мм. Необходимые инструменты не отличаются от тех, что применяются для создания гравюры продольной: нож для вырезки мелких элементов, продольные и угловые стамески — для крупных. Линогравюра — это произведение, для которого используются те же типографские краски, что и для печати ксилографических изображений. Определенное количество пигмента раскатывается по поверхности материала вальцмассным валиком. Необходимо следить за соблюдением необходимого объема нанесенного красителя: когда его много, он может залить мелкие детали, когда мало — будут некрасивые пробелы на отпечатке. История возникновения линогравюры начинается на рубеже XIX-XX вв. — именно тогда и был изобретен линолеум. Впервые материалом для творчества он стал в 1905 году — его использовали германские художники объединения «Мост». Перейти к новинке их сподвигло не только любопытство: для использования техники гравюры в крупноформатной печати площади спила дерева, традиционного для торцовой ксилографии, было недостаточно. Линогравюра — это техника, в которой работали такие мастера, как: А. Матисс; Ф. Мазарель; П. Пикассо; М. Эшер; В. Анджело; Д. Эриксон; Х. Томпкинс; С. Пауэр; А. Ботельо; Т. Биллман; Я. Гнездовский; Э. Рюсс; К. Шмидт-Ротлуф; Х. Ювонен; У.Кермоуд; Ф. Блейль; группа Folly Cove Designers и проч.
10.Ганутель-искусство изготовления цветов из тонкой спиральной проволоки и шелковой нити. Кроме нити могут использоваться бусинки, бисер и жемчужины. Данное искусство пришло к нам из мальтийских монастырей, которые находятся на островах в Средиземном море.
Само слово «ганутель» происходит от итальянского Canutiglia, которое означает «тонкая спиральная нить». Кстати, от этого же итальянского слова происходит и слово канитель, которое обозначает тонкую золотую или серебряную нить для вышивания.
Ганутель — это старинное мальтийское рукоделие, которое было известно еще в 17-18 веках. В это время в Европе научились делать пышные цветы, букеты и ажурные композиции из ниток и очень тонкой золоченой или серебряной проволоки, которую свивали в мелкие пружинки и использовали для объемной вышивки. Но еще в 16 веке такую спиральную проволоку из золота или серебра называли «Canutiglia» или по испански «Canutillo». Название проволоки дало название современной технике ганутель (ганитель).
Русским золотошвеям хорошо известно слово «канитель», в которое трансформировалось название тонкой проволочки. А новое название (а, точнее, более точное старое) перешло на более крупные проволочные спиральки для создания объемных цветов.
В технике ганутель пружинки из тонких проволочек или образуют каркас лепестков, который затемзаполняется нитяным переплетением, или же тонкая проволочка сама используется для переплетения. Для этого ее свивают с шелковой нитью, чтобы получить металлонить.
После Второй Мировой войны искусство ганутели было почти забыто. В 1970 году умы мастериц заняли флористические композиции из сухоцветов. Шелковые цветы признали безвкусицей, старомодной безделицей и забыли про них почти повсеместно. Сохранились цветы в технике ганутель только лишь в церковном обиходе, так как для церковных украшений сухие цветы не подходили вообще. Так что, именно церковь сохранила это изящное искусство — ганутель.
Но в конце 1990-х годов произошел внезапный всплеск интереса к рукоделию в этой технике. С тех пор, интерес к проволочным цветам среди рукодельниц по всему миру не ослабевает. Создаются прекрасные, изящные композиции, которые не уступают по красоте работам старых мастериц.
Именно благодаря труду скромных монахинь с острова Мальты техника сохранилась и дошла до наших дней. Именно их бессмертные цветочные композиции украшают католические храмы, статуи святых на островах. Даже алтарь папской капеллы в Ватикане украшен цветами в технике ганутель. Да и в повседневности, в быту находится частое применение этой технике.
Все, что понадобится для создания цветов — это проволока, из которой будут делаться проволочные пружинки и другие элементы цветка, шелковые нити разных цветов, бисер, бусины. Материалы, как видим, нехитрые. Да и сама техника не сложна и доступна даже не самым опытным рукодельницам. Она скорее кропотлива, требует от мастерицы усидчивости, терпения, аккуратности и времени.
Не так давно министерство культуры Мальты решило возродить интерес к технике ганутель и начало организовывать мастер-классы и курсы обучения этому мастерству. Ведут курсы лучшие преподаватели, приглашенные со всего острова.
Интерес к этой технике действительно возродился во всем мире, в том числе, и в России. В технике ганутель изготавливают все: от украшений для дома до бижутерии, свадебных тиар и букетов, заколок и венков.
11. Фриволите— (от фр. Frivole — пустой, легкомысленный) — техника плетения ручного кружева при помощи специальных челноков или иглы с тупым концом. Кружево фриволите применяется для отделки различных предметов одежды. В ходе культурного обмена стран Европы и Азии техника создания фриволите распространилась по материку. Итальянцы называют изделие, созданное в этой манере, – «окко» (глазок). Одним из главных элементов такого кружева является вытянутое кольцо. На их основе строится весь орнамент украшения. Рукодельницы-англичанки называют занятие, связанное с созданием кружева, «теттинг» (плетение узоров). А само слово «фриволите», как и понятно из звучания, родом из Франции. В таком окончательном виде оно и пришло в Россию. В XVII веке в России был настоящий пик популярности челночного плетения. В отличие от других видов вязания кружев, фриволите позволяло использовать прочные нити. В ход шли даже тонкие шнурки. Украшали узорами предметы гардероба: пальто и шляпы, и даже интерьерные вещи: шторы, занавеси, торшеры. К концу века российская знать переоделась в одежду, содержащую кружевные детали. Мужчины и женщины высшего общества блистали в нарядах, манжеты и воротники которых украшали золотые и серебряные узоры из нитей. В XVIII веке челночное плетение стало доступно широкой массе людей, и секреты мастерства стали передавать в семье от матери к дочери.Фриволите сегодня .К настоящему времени фриволите вышло за рамки своего традиционного вида, ведь в каждой стране в него добавляются определенные этно-мотивы. Например, в Англии, создают удивительное по красоте и сложности кельтское кружево.
12.Гильоширование— это довольно молодой вид рукоделия, который является не чем иным, как техникой выжигания по ткани. Она появилась только в 80-х годах прошлого века, и, тем не менее уже достаточно популярна ! Техника рукоделия, подразумевающая отделку изделий ажурным кружевом и изготовление аппликаций выжиганием с помощью специального аппарата. Гильоширование представляет собой технику выжигания узора. Чаще всего рукодельницы выжигают по шелку или по любым другим синтетическим тканям. Все дело в том, что работать с натуральными не получится, ткань должна плавиться, но не гореть.Возможности, которые открываются перед тем, кто освоил эту технику очень большие. Вы сможете создавать декоративные картины, используя получившуюся аппликацию. Можно делать своими руками ажурные салфетки, открытки, украшать записные книжки, одежду: воротнички, шарфики и прочее.
ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ ДЛЯ ОСВОЕНИЯ ТЕХНИКИ ГИЛЬОШИРОВАНИЯ:
Прежде чем начать работать с готовым изделием, вы должны знать, что для начинающих этот вид рукоделия может показаться сложным. Поэтому потренируйтесь на лоскуте из этой же ткани.Чтобы освоить гильоширование, вам будет нужен прибор для выжигания. Также для работы необходимы другие инструменты: ножницы, пинцет, альбом с плотными листами бумаги, наждачная бумага для очистки иглы в процессе работы.В Интернете вы найдете различные схемы для создания рисунков, из которых сможете выбрать то, что вам по вкусу. Учитывайте, что для данной техники выжигания необходимо соблюдать большую аккуратность и четкость орнамента.
Декоративно-прикладное искусство как вид изобразительного искусства
Сегодня мы с вами поговорим и декоративно-прикладном искусстве, и вы узнаете какую роль этот вид изобразительного искусства играет в нашей с вами жизни. Мы также поговорим о том, насколько свойственно человеку стремление к красоте. Как мы, люди стараемся окружить себя не только полезными, но и красивыми вещами.
Практически в каждом доме есть предметы, которые нам и служат и которые приносят нам удовольствие лишь потому, что этот предмет красив.
Декоративно прикладное искусство, является частью искусства народа, несет в себе духовные и эстетические ценности, накопленные трудом и талантом многих поколений. Оно представляет собой разнообразный по форме и назначению предметный мир повседневной жизни: посуду и одежду, мебель и ткани, игрушки и украшения.
ДПИ – это вид пластического искусства, имеющий свой особый смысл и свою декоративную образность, и вместе с тем обслуживающий бытовые нужды человека.
ДПИ состоит из прикладного и декоративного искусства
Прикладное искусство – это произведения, к которым прикоснулась рука художника (область художественного освоения предметного мира)
Например, узор, украшение как бы «прикладывается» к предмету, делая его красивым, нарядным. Такая вещь ценится не только за то, что она просто полезна, но и за мастерство украшения. Самым древним видом украшения является орнамент – узор.
Декоративное искусство – это искусство украшать. Это искусство зародилось очень давно. Еще при родовом строе человек украшал себя браслетами, кольцами, подвесками, серьгами. Позднее появились предметы украшения одежды, а затем и жилища. В этих предметах на первом месте уже стояла красота. Их польза была уже только в том, что они красивы.
Например, ковры, на которых не возлежали, а вешали на стену. Позднее такое искусство стали называть декоративным.
Декоративно-прикладное искусство классифицируется:
—по функциональному признаку (мебель, посуда, ювелирные изделия, кухонная утварь, орудия труда, оружие игрушки)
—по материалу (металл, дерево, керамика, стекло, текстиль, эмаль, лаки)
—по технике выполнения (резьба, роспись, ковка, литье, лепка, кружевоплетение, ковроткачество и другое)
У нас в Росси традиционно сложились следующие виды ДПИ:
1. Керамика – изделия из обожженной глины. Это один из наиболее распространённых материалов в ДПИ. Разновидностями керамики являются фарфор, фаянс, майолика, терракота.
2.Резьба и роспись по дереву – это и декор изб, и роспись деревянных предметов домашней утвари(хохломская, городецкая, палехская росписи), и задорные игрушки(богородская, семеновская,федосеевская).
3. Ткачество – процесс выработки ткани из пряжи (гобелены, ковры, ручная набивка ткани)
4. Кружево – декоративное текстильное изделие ручной работы или машинной работы.
5. Вышивка – украшение одежды и бытовых предметов из ткани орнаментом или изобразительными мотивами. Славятся вышивкой саратовские, олонецкие, рязанские мастера.
6. Ковка, литье, чеканка–художественная обработка металла.
7. Изделия из стекла
Из всего, что мы с вами сегодня узнали, можно сделать вывод, что предметы прикладного искусства в первую очередь служат практическим целям и одновременно украшают наш быт, создают настроение. Красота и их польза уравновешены и гармонически дополняют друг друга.
•Организационный момент — (5 мин)
•Опрос домашнего задания — (5 мин)
•Объяснение нового материала — (30 мин)
•Закрепление пройденного на уроке материала. Обсуждение новой темы с детьми — (10 мин)
•Подведение итогов урока, оценивание — (5 мин)
•Объяснение домашнее задание — (3 мин)
Предмет: беседы об искусстве
Преподаватель: Рыбак Е.А.
Тема: Декоративно-прикладное искусство как вид изобразительного искусства.
Цель: Познакомить учащихся с декоративно — прикладным искусством.
Образовательная: Объяснить значение термина «ДПИ»
Развивающая: Рассказать о классификациидекоративно-прикладного искусства, о материалах,используемых в ДПИ.
Воспитательная:
— уважительно относиться к искусству;
— познакомить с особенностями ДПИ.
Тип урока: комбинированный
Методы: словесные (беседа), наглядный (демонстрация репродукций, просмотр видео ряда).
Оснащение урока: фотографии разных репродукций демонстрирующих декоративно – прикладное искусство
— организационный момент (отметка присутствующих, постановка целей и задач).
— Посмотрите на картину (фотографию) на экране телевизора. Как вы думаете, относится ли представленное, на экране изображение к нашей новой теме «декоративно – прикладное искусство как вид изобразительного искусства»? Это изображение, дает вам понять, что мы сегодня будем изучать ДПИ и ее роль в жизни человека. Далее постановка целей и задач с позиций компетентного подхода, с позиций обучающихся. Цели озвучены. Объяснение нового материала.
Используемая литература
А.М.Вачьянц, Введение в мировую художественную культуру. Первая книга из серии «Вариации прекрасного», 6-е издание, Айрис пресс 2010 г., г. Москва