Как правильно поставить свет

Простые схемы освещения

Правильное освещение — основа любой хорошей фотографии, особенно это касается портретов. Грамотно выставленный свет не только создаст нужную атмосферу в кадре, но и подчеркнёт сильные стороны вашей модели, а также поможет скрыть недостатки. Сегодня рассмотрим несколько простых схем освещения на примере портретной фотографии.

С каким светом снимать

Вы можете использовать как естественное освещение (на улице или через окно), так и специальные осветители. Естественный свет может быть очень красив (особенно в «золотой час»), но его сложнее контролировать и он не всегда даёт нужный нам световой рисунок.

Что касается искусственного освещения, то для всех приведённых ниже схем подойдёт, как постоянный, так и импульсный свет.

Постоянный свет остаётся включённым на протяжении периода съёмки, в отличие от импульсного, который активируется на короткое время, когда вы нажимаете на кнопку затвора фотоаппарата.

Постоянный свет — отличный вариант для начинающих фотографов, потому что с ним вы сразу видите световой рисунок. Благодаря этому он отлично подойдёт для обучения. А ещё постоянный свет можно использовать и для съёмки фото, и для видео.

В качестве универсального постоянного осветителя для портретов мы рекомендуем Raylab RL-100 Sunlight 3200-6500K. Его мощности хватит для большинства задач, а универсальное крепление Bowens позволяет использовать с ним любые софтбоксы, октобоксы и другие модификаторы.

Импульсный свет благодаря его мощности часто выбирают профессиональные фотографы. Он подходит для любых жанров и типов фотографии, но сложнее в освоении для новичков. Подробнее почитать про плюсы и минусы разных типов освещениявы можете в нашем Гиде для начинающего фотографа.

Если вы хотите приобрести универсальный бюджетный импульсный осветитель, рекомендуем обратить внимание на Raylab Axio III RX-400. Отличный вариант по соотношению цены и качества с удобной панелью управления, креплением Bowens и мощным пилотным светом для тестирования ваших световых схем.

Также очень полезной для любого фотографа вещью, которая будет появляться во многих описанных нами световых схемах, будет отражатель. Благодаря отражателю вы сможете разнообразить любой световой рисунок, даже при использовании единственного источника освещения.

Схемы

Есть почти бесконечное число различных схем света для портретов, но большинство из них представляют собой вариации или комбинации семи ключевых стилей:

• петля;
• рембрандтовский;
• боковой (разделяющий) свет;
• бабочка и ракушка;
• длинный свет;
• короткий свет;
• контровый свет ;

Каждую из этих схем можно реализовать всего с одним источником освещения, а добавив дополнительные источники, модификаторы и аксессуары вы можете получить практически бесконечные вариации световых рисунков

В большинстве представленных ниже схем вы можете свободно менять угол съёмки/камеры по отношению к модели, минимально влияя на общий световой рисунок.

Гораздо более важно то, где вы располагаете сам источник света по отношению к вашей модели.

Петля

Примеры «петли» с более резкими (слева) и смягчёнными тенями (справа). Фотография: Oscar J Harper / photographyskool.com

Световая схема «петля» — одна из самых простых и популярных в портретной фотографии. С ней вы тонко подчеркнёте черты лица модели, создавая мягкие тени на щеке, противоположной источнику освещения.

Кому подойдёт: эта схема хорошо подходит практически для всех моделей. Редким исключением могут стать люди с заметно искривленной носовой перегородкой, однако если вы хотите получить брутальный портрет, эта схема, напротив, станет отличным вариантом.

Как получить: для создания «петли» расположите источник освещения под углом 45° к модели, чуть выше уровня глаз и под небольшим углом вниз. В качестве источника лучше всего подойдёт осветитель с большим софтбоксом/октобоксом или рассеянный естественный свет.

Регулировка угла и высоты источника изменит внешний вид теней, так что вы можете смело экспериментировать, пока не будете довольны получившимся световым рисунком.

Для смягчения теней поместите отражатель или ещё один источник освещения (лучше если он будет более слабым и очень мягким — это так называемый заполняющий свет) с противоположной стороны от модели.

Рембрандтовский свет

Рембрандтовский свет с одним источником. Фотография: mangostreetlab.com

Схема, получившая название в честь легендарного голландского художника, сделавшего этот световой рисунок своей фирменной «фишкой». Технически схема похожа на «петлю», но в этом рисунке есть одна характерная черта — треугольник света на щеке, в месте где соединяются тень от носа и скулы.

Слева: рембрандтовский свет с одним источником. Справа: пример рембрандтовский света с двумя источниками — рисующим и заполняющим.

Как получить: чтобы создать световой рисунок в стиле Рембрандта, расположите источник света под углом примерно 30° к модели, чуть выше её головы и слегка наклонив вниз (источник, не голову). Отрегулируйте высоту и угол света в соответствии с индивидуальными особенностями лица вашей модели, обратите особое внимание на блики в глазах.

Рембрандтовская схема со светом от окна и заполнением с помощью отражателя. Фотография: Sergey Bidun/bidunart.com

Если вы снимаете с фиксированным источником света, типа света от окна, двигать придётся не источник, а модель — ищите правильное расположение пока не появится характерный треугольник света на щеке и блики в глазах.

• Чтобы размягчить края теневой стороны, нужно рассеять источник освещения: используйте софтбокс, фотозонт или тюль, если снимаете с естественным светом из окна.

• Чтобы наоборот сделать тени более резкими, установите на софтбокс соты. Также можно попробовать вообще снять любые модификаторы с вашего осветителя, однако свет может получиться слишком резким. В таком случае попробуйте отодвинуть источник подальше от модели.

Для того, чтобы немного заполнить детали в теневой части, поместите с противоположной стороны отражатель или приглушённый второй осветитель. Будьте аккуратны, чтобы не пересветить теневую сторону, потеряв характерный рембрандтовский треугольник.

Боковой (разделяющий) свет

Фотография: Christopher Campbell/katebackdrop.com

Такое освещение эффектно «делит» лицо на две половины: одна хорошо освещена, другая находится в тени. Это создаёт драматическую атмосферу и придаёт модели загадочный вид. Усилить эффект можно, подчеркнув контраст между освещенной и затенённой половиной.

Как получить: для создания разделяющего света просто поместите источник под углом 90° к модели.

• Для увеличения контраста между светлой и тёмной стороной, увеличьте яркость источника или переместите его ближе к объекту, при этом минимизируя количество света, попадающего на теневую сторону.
• Для уменьшения контраста, приглушите источник света, расположите его дальше от объекта и/или заполните тени на другой стороне лица с помощью отражателя, расположив его с противоположной стороны под углом от 90 до 45° к модели.

Бабочка и ракушка

«Бабочка». Фотография: Dmytro Tolokonov/katebackdrop.com

Характерные черты этого светового рисунка — тень, очертаниями похожая на бабочку, которая появляется под носом модели, а также мягкие тени под скулами и подбородком.

Эта схема идеально подходит для фэшн и бьюти-фотографии — вы получаете очень мягкое и ровное освещение, которое при этом приятно «моделирует» форму лица.

Слева: схема для «бабочки» Справа: схема для «ракушки» (отражатель или дополнительный источник внизу).

Кому подходит: «бабочка» лучше всего подходит людям с вытянутой формой лица и выраженными скулами.

Как получить: чтобы создать такой световой рисунок, поместите вспышку с установленным софтбоксом или портретной тарелкой (в качестве альтернативы можно использовать большой кольцевой LED-осветитель) прямо над камерой и немного позади неё. Осветитель должен располагаться достаточно высоко, чтобы создавать блики в глазах модели.

Для получения большего или меньшего контраста, переместите источник света немного дальше или ближе к модели.

«Ракушка» — более мягкий вариант «бабочки». Фотография: slrlounge.com

Если вам нужны более светлые тени и более «мягкий» общий вид в высоком ключе (так называются все кадры в светлой тональности), поместите отражатель или небольшой софтбокс под основной источник, слегка наклонив его основание к объекту. Такую схему называют «ракушкой» из-за того, как выглядят два этих модификатора вместе.

Длинный свет

Длинный свет — это любой стиль освещения (петля, разделяющий, рембрандтовский свет и т.д.), но с одной оговоркой: освещённая часть лица должна быть направлена к камере. При использовании этого метода будет освещена бóльшая часть лица, попадающая в кадр, что отлично подходит для портретов в высоком ключе.

Кому подойдёт: Поскольку длинный свет визуально расширяет переднюю сторону лица, он идеально подходит для вытянутой формы лица, а также для подчеркивания формы скул/щёк.

Как получить: Для создания широкого освещения поверните модель вбок от основного источника света и сфотографируйте подсвеченную часть лица.

Короткий свет

Короткий свет, как можно догадаться из названия — противоположен длинному. Это любой стиль освещения (петля, разделяющий, рембрандтовский свет и т.д.), но на этот раз к камере обращена затемнённая часть лица. Из-за того, что большая часть лица будет находится в тени, этот приём хорошо подходит для потретов в низком ключе (с преобладанием тёмных тонов).

Кому подойдёт: короткое освещение создаёт визуальный эффект сужения, но в целом, подходит для любых форм лица.

Как получить: чтобы создать короткий свет, поверните модель вбок к основному источнику света и сфотографируйте сторону лица, остающуюся в тени.

Контровый свет

Слева: контровый свет без заполнения. Фотография: studiobinder.com. Справа: контровый свет с заполнением. Фотография: Mike Glatzer Photography.

Контровый свет (он же контражур) — это схема, в которой источник освещения располагается прямо за спиной модели. При эффективном использовании, будь то в студии или на улице в «золотой час», он позволяет получить яркий контур (контурный свет), который отлично выделяет объект.

Слева: контровый свет без заполнения. Справа: контровый свет с заполнением при помощи рефлектора.

Как получить: расположите осветитель сзади модели, а для наилучшего результата убедитесь, что источник не видно в кадре.

• Вы можете драматично обрисовать силуэт объекта, используя всего один источник света. Для этого нужно экспонировать кадр по самым светлым участкам (хайлайтам): с помощью точечного экспозамера выберите самый яркий участок кадра, либо уменьшайте яркость всего снимка (например с помощью диска компенсации экспозиции) пока всё, кроме самых светлых участков, не станет чёрным.
• Для более сбалансированной экспозиции, в которой будут видны все черты вашей модели, поместите отражатель или приглушённый рассеяный второй источник освещения (подойдёт софтбокс) между вашей моделью и камерой для заполнения теней.

Для более детальной проприсовки силуэта можно использовать два контровых источника, расположенных сзади под 45 градусов.

Контровый свет с двумя источниками. Фотография: studiobinder.com

Как спланировать освещение дома

Система освещения и ее правильное проектирование — важнейший момент отделки. От грамотного освещения зависит удобство, комфорт и качество жизни в доме или квартире. С помощью грамотного освещения также можо зонировать помещения, скрыть недостатки и подчеркнуть достоинств комнат.

Важно продумать освещение до мелочей перед ремонтом или перестановкой. Определитесь с дизайном комнат и их назначением, тогда свет будет работать на удобство и гармонию долгое время.

Многоуровневое освещение: основной свет и локальный

Современные правила и рекомендации гласят, что освещение непременно должно быть многоуровневым, решающим несколько разных задач. Эти уровни принято делить на следующие типы:

• общее. Как и следует из названия, оно используется для освещения всего помещения в целом, без разделения на отдельные зоны. Именно его использовали наши дедушки, бабушки и родители. Классика этого решения — мощная люстра с несколькими лампами в центре потолка. Обычно она одновременно является еще и интерьерным акцентом. Сейчас вместо одной люстры нередко используют сетку из встроенных светильников. Это могут быть разные варианты точечных светильников, в том числе с изменяемой направленностью, или потолочные светильники, встраиваемые в подвесные потолки;

• направленное или зональное. Его называют также рабочим, потому что часто используют для освещения определенного места. Например, делают подсветку кухонной рабочей зоны, размещая осветительные элементы под полками. Или делают дополнительную верхнюю подсветку около письменных столов в дополнение к настольным лампам. К зональному относится и освещение, разделяющее помещение на разные функциональные зоны. Например, такой вариант возможен в кухне-столовой или спальне, совмещенной с рабочим кабинетом;

• декоративное. Эти элементы освещения нужны для того, чтобы расставить дизайнерские акценты. К ним можно отнести подвесные светильники, бра и торшеры.

Разные типы освещения для каждой комнаты

Конечно, это прозвучит «по-каптиански», но освещение в каждой комнате и помещении вашего дома должно быть разное.

На кухне, например, важно устроить зональную подсветку обеденной зоны и рабочей поверхности. В маленьких хрущевских кухеях подсветка обеденной зоны, обычно, одновременно является и общим освещением. Для кухни площадью 6–9 кв. м этого вполне достаточно.

Если же вам повезло с кухней большой площади, то стоит сделать отдельное общее освещение, например, используя точечные светильники. А обеденную зону выделить красивой люстрой для зонирования. Рабочую зону можно подсветить встроенными светильниками или использовать светодиодную ленту, закрепленную в нижней части полки. Для того, чтобы свет от светодиодной ленты стал мягче и рассеяннее стоит использовать рассеиватель, например, короб с матовой прозрачной стороной.

В гостиной с одной стороны яркий общий свет не обязателен, так как тут отдыхают. Но с другой — в ней же принимают гостей, поэтому торжественность не помешает. Кроме общего света в гостиной необходимы дополнительные интерьерные осветительные элементы, например, бра. С их помощью создается декоративное освещение, акцентирующее детали, украшающее интерьер и формирующее уютную атмосферу.

Коридорам и прихожим также требуется и общее освещение, и зонирование. Дополнительно подсвечивают зону входа, где нужно больше света, чтобы было удобно одеваться и обуваться.

Кроме общего света в коридорах делают подсветку на уровне пола. Она дает мягкий свет в ночное время, чтобы было удобно перемещаться по дому или квартире, а яркий свет не резал глаза. Для большой прихожей важно предусмотреть неще и возможность включения/отключения света из разных концов. Реализуется это с помощью проходных переключателей.

Для спальни следует выбирать мягкий свет, не напрягающий глаза. Здесь разделение на зоны — это неяркий светильник на тумбочке или стене около кровати, а также подсветка зеркал или шкафов. Если в спальне есть еще и рабочая зона, надо предусмотреть ее отдельную подсветку.

По аналогичному принципу строится освещение детской комнаты. Исходите из того, что в детской мало света не бывает. Поэтому следует сделать общий свет и подсветку рабочих зон, в особенности учебной. В ней, во-первых, обязательна настольная лампа, а, во-вторых, — верхнее освещение, например, с помощью линейки или сетки точечных светильников.

Характеристики ламп

При планировании освещения в доме важно нужно определиться с типом, цоколем, мощностью, цветовой температурой и с цветопередачей. С цоколем все просто — покупайте лампы под конкретные светильники, которые вы выбрали. Основные типы цоколей это Е27, Е14, E40, GX53, G4, GU10, GU 5.3 и пр.

С мощностью или, если говорить правильно, с яркостью — сложнее. Все привыкли оценивать ее по лампам накаливания. Но у LED-ламп мощность значительно меньше. Дело в том, что нам требуется не мощность лампочек как таковая, а их световой поток в пересчете на ватт потребляемой энергии. Поэтому на упаковках с LED-лампами, а также люминесцентными и галогенными, указывают еще эквивалент мощности ламп накаливания.

Для ориентировочного расчета количества ламп исходят из примерной нормы 20 Вт на квадратный метр.

Для полного освещения ванной достаточно одного-двух приборов на мощность, эквивалентную 40–60 Вт ламп накаливания. Для гостиной потребуется уже 5-6 и более источников свет на общую мощность, зквивалентную 300–360 Вт. Для кухни в хрущевке достаточно 100—150 Вт, а вот на большую понадобится столько же мощности, сколько и на гостиную.

В спальне обычно достаточно осветительных приборов общей мощностью 200 Вт. А вот для детской следует взять лампочки поярче, чтобы их общая мощность составила около 300 Вт. Например, три лампы ЭРА LED smd A60-11w-840-E27 или восемь ЭРА LED smd P45-5w-827-E27.

Можно рассчитывать количество ламп, ориентируясь на их световой поток, измеряемый в люменах. В этом случае, количество ламп рассчитывают по формуле Е (лк) = F (лм) / S (кв.м), где Е — освещенность, измеряемая в люксах (лк), F — световой поток (светимость лампы), измеряемая в люменах, а S — площадь помещения.

Для спален и гостиных необходима освещенность в 150 лк, для детских — в 200 лк, для рабочих кабинетов — в 300–400 лк, а для санузлов — в 50 лк. Соответственно, для детской комнаты площадью 15 кв. м необходимо освещение в 3000 лм. В этом случае можно выбрать, например, четыре Gauss LED E27/A60/10w или шесть Gauss LED E27/7w Dimmable.

Еще один очень важный параметр, напрямую влияющий на ваше самочувствие, ощущения и настрой — цветовая температура. Есть три основные разновидности ламп:

• с теплым белым светом (от 2700 до 3500 К). Этот свет похож на свет от ламп накаливания. Он мягкий и приятный для глаз. Хорошо подходит для всех жилых помещений;
• с нейтральным белым светом (от 3500 до 5300 К). Широко применяется для освещения рабочих зон и помещений. В офисах делают именно такой свет, так как он отвечает нормам по освещенности рабочих мест. Дома в квартирах он встречается реже. Лампы на 4000 К покупают для установки на кухнях или рабочих местах, например, в учебном уголке;
• с холодным белым светом (выше 5300 К). Используется только в рабочих помещениях. Часто этот свет в просторечии называют «операционным», так как там он и используется чаще всего.

Интересные решения с освещением

Современные осветительные приборы хороши тем, что их можно установить где угодно. Точечные светильники, светодиодные ленты — все это большое разнообразие позволяет реализовать самые неожиданные и интересные решения.

Например, можно сделать подсветку зеркала, разместив осветительный прибор за ним. В результате окружающее пространство освещается рассеянным светом, а не контрастным, старящим отражение. Обычно для этого используют светодиодные ленты или приобретают зеркала с уже встроенными диодами.

Еще один вариант использования ленты — подсветка многоуровневого потолка в спальне или гостиной. Вариант хорошо смотрится в сочетании с точечными светильниками, расположенными в нужных местах.

Кстати, точечные светильники можно применять не только для тогозонирования, но и в качестве декоративной подсветки. Посмотрите, как в гостиной сделана подсветка ниши с размещенной в ней картиной! По сути, освещение в этом случае является ее дополнительным элементом.

И это только несколько примеров того, что можно сделать с помощью разных осветительных приборов. Фантазируйте, подбирайте подходящее освещение — у вас получится что-то красивое и интересное.

10 схем света для студийной фотосъёмки

Многие фотографы задают вопрос, как ставить свет в студии при съёмке портрета. Понимая, что без примеров учиться очень сложно, мы решили написать статью о фотосъёмке fashion.

Для того чтобы схемы можно было легко повторить в большинстве студий, мы использовали 3 моноблока Hensel 500 Integra.

И самые популярные светоформирующие насадки: октобокс 80 см, серебристый зонт 120 см, портретную тарелку, стандартные рефлекторы, стрипбоксы 60х120 см и 30х180 см (в идеале должны быть одинаковыми, но пришлось работать с тем, что есть).

Помимо этого, мы использовали отражающие панели и чёрные флаги.

Схема 1

В качестве рисующего света использовали осветительный прибор с серебряным зонтом, установленным немного справа от камеры. Два осветителя со стрипбоксами мы поставили по бокам и чуть сзади модели.

Чтобы контровики не влияли на фон, мы установили между фоном и светильниками белые панели. Панели отсекли лишний свет от фона и перенаправили его на модель, сделав контровой свет более объёмным, а сам фон освещался только основным рисующим светом.

Интенсивность освещения фона в этой схеме легко регулировать положением рисующего света. Если поднять светильник с зонтом выше и наклонить его к модели более круто, то основной свет попадает на модель, а на фон — только свет от верхней периферической части октобокса, фон в этом случае становится более тёмным.

Если опустить рисующий ниже и развернуть его более фронтально, то в этом случае на фон будет попадать довольно много света от основного источника, он станет более белым, но на фоне может появиться тень от модели.

Схема 2

Яркие, насыщенного цвета модели одежды прекрасно смотрятся на абсолютно белом фоне.

При максимальном освещении фона существует опасность, что отражённый от фона свет будет настолько мощным, что зальёт всю сцену светом.

Чтобы избежать паразитных засветок от фона, мы использовали стандартные рефлекторы. Между моноблоками и моделью установили белые панели.

В результате боковой свет от фоновых светильников, не попадая на модель, шёл непосредственно на фон, освещая его и отражаясь, делал фон абсолютно белым, без тени от модели, а белые панели выполняли функцию контрового света, отражая падающий от рисующего свет.

Картинка получилась контрастная с прекрасной проработкой деталей одежды.

Схема 3

Очень простая схема. В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.

Модель снималась в полный рост, и для контрового света мы использовали ростовой стрипбокс 30х180 см, который установили слева от модели. Этот стрипбокс удобен для съёмки моделей в полный рост.

В итоге мы получили ярко освещённую модель, выделяющуюся на тёмно-сером фоне.

Схема 4

Схема с одним источником света. Рисующий свет от нашего фаворита — моноблока с октобоксом. По бокам модели две широкие отражающие панели для заполнения светом.

Этого оказалось вполне достаточно для получения интересной фотографии.

Как видите, фон при этом освещён равномерно.

Почему я назвал октобокс фаворитом? Он мне всегда нравился — достаточно мягкий, почти как от зонта, но легко управляемый свет. И в зрачках модели не получается квадратного блика, в отличие от обычного софтбокса.

Схема 5

В данной схеме рисующим стал октобокс, контровой стрипбокс, отделённый от фона отражателем, чтобы он меньше влиял на фон.

Чтобы получить на фоне градиент, мы поставили моноблок с рефлектором и сотами.

Светлое пятно на сером фоне оживило изображение.

При достаточной фантазии цветные фильтры, установленные на фоновом светильнике, добавят изображению желаемый эффект и превратят нежно-серый фон в цветной. Размер пятна легко отрегулировать с помощью установки сотовой решётки различной градусности.

Схема 6

В предыдущем кадре мы получили однородный тёмно-серый фон.

Добавив в кадр уже применяемый нами фоновый светильник со стандартным рефлектором и сотами, мы осветили фон и изменили настроение в кадре.

Этот пример лучше всего показывает, как любая схема может быть изменена и пополнена для достижения конкретной цели.

Схема 7

Фотосъёмка достаточно высокой модели в полный рост потребовала равномерного освещения от верхней до нижней границы кадра. Этого легко добиться, используя в качестве рисующего света осветитель с длинным стрипбоксом.

В качестве контрового света также использовался стрипбокс. По бокам модели установили чёрные светопоглощающие панели. Свет от источников попадал на модель, светопоглощающие панели исключали его бесконтрольное переотражение в кадре.

Схема 8

В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.

Контровой источник со стрипбоксом установили позади модели слева и достаточно высоко, чтобы подсветить причёску.

Для заполнения кадра добавили отражатели справа от модели.

Такая схема постановки позволила нам чуть приглушить освещение фона и обрисовать модель контровым светом.

Схема 9

Зонт достаточно редко используется в студии, зато на выезде он очень популярен за счёт своей компактности и быстрой готовности к работе.

В качестве рисующего света мы использовали источник с серебряным зонтом, который даёт мягкий, обволакивающий свет, которым чрезвычайно трудно управлять.

Свет распространяется от источника сплошной световой волной, освещая практически всё на своём пути. В нашем случае использовался большой параболический зонт, световой пучок от которого всё же был управляем, он расширялся или сужался простым перемещением источника света на оси зонта (ближе к зонту или дальше).

Зонт расположили практически над головой фотографа, чуть правее, и направили его круто вниз.

Схема 10

В качестве рисующего света мы использовали портретную тарелку. Чтобы получить более направленный пучок света, надели сотовую решётку.

По обеим сторонам от модели установили светопоглощающие панели, так называемые французские флаги. Модель в чёрной кожаной куртке, освещённая узким пучком света, получилась на абсолютно чёрном фоне.

Чтобы куртка не сливалась с фоном, мы осветили последний с помощью стандартного рефлектора.

Итоги

Завершая данный обзор, хочу сказать, что хорошие кадры можно сделать как с одним, так и с двумя источниками света, комбинируя их в соответствии с вашей фантазией. Использование же при съёмке трёх источников света практически делает ваши возможности безграничными. Не зря же многие известные компании, и в их числе Hensel, производящие и продающие осветительное оборудование, комплектуют наборы из трёх осветителей и светоформирующих насадок, упакованных в удобный фирменный кофр.

Бэкстейдж

Благодарности

Благодарим за техническую помощь в организации съёмки hensel-studio.ru, эксклюзивного дистрибьютора продукции Hensel в России.

Команда

• Фотограф и стиль: Ира Бачинская, @irabachinskaya_photographer
• Автор и технический специалист:Дмитрий Мухин
• Визажист:@VASILISA (Елена Васильева)
• Модели: Юлия Хан, Сима Рыбакова, Юля Кожухова, Виолетта Орлова.

Предыдущая статья Как защитить объектив от кражи на улице
Следующая статья Хорошо, когда папа владеет Photoshop

Фотографией профессионально занимается с 1989 года. Работал фотографом в Московском городском фотокинообъединении. С 1996 по 2005 год ведущий фотограф — руководитель фотослужбы Управления делами Президента Российской Федерации. Член Гильдии рекламных фотографов с 2006 года. Член Европейской ассоциации Профессиональных фотографов FEP European Professional Photographer . С 2010 года по 2012 год Президент Гильдии рекламных фотографов. В 2006 и 2008 годах стал победителем в номинации «Лучшая коммерческая и рекламная фотография года» на Московском международном фестивале рекламной фотографии Мастер2006 и Мастер2008. На проводимом Европейской ассоциацией профессиональных фотографов конкурсе FEP European Professional Photographer of the Year Awards 2010 — «Европейский фотограф года 2010» получил бронзовый сертификат. Среди заказчиков Рособоронэкспорт, РАО ЕС России, Интер РАО, ТГК-1, ТГК-4, компания «Комплексные Энергетические Системы», МОЭСК, Челябинский трубопрокатный завод, холдинг Альфа-Цемент, предприятие Газресурс, компания Ист-Лайн, Ланта-Банк, Банк ВТБ-24, Издательство Московской Патриархии, Правительство Москвы, Министерство культуры Российской Федерации, Министерство образования и науки Российской Федерации, Центробанк России, компания Трансаэро и др.

Фотосессия в студии: советы новичку по работе со светом

Как поставить свет в фотостудии — один из главных вопросов, которые встают перед начинающим фотографом. Новичкам сложно выбрать подходящее оборудование, определиться с количеством источников света, правильно их настроить и сбалансировать. В этом тексте мы собрали советы, которые помогут получить красивый свет в студии без стресса.

Съёмка в студии должна быть удовольствием для всех участников процесса, а не нервотрёпкой / Фото: unsplash.com

Начните с источников постоянного света

Источники импульсного света (вспышки) срабатывают в момент спуска затвора. Постоянники светят всегда. Поэтому, если опыта совсем немного, лучше начинать работу в студии с источниками постоянного света.

Да, как правило, у хороших источников импульсного света есть пилотные лампы, которые показывают направление света и помогают строить схемы. Но полностью вопрос это не решает. Пилотный свет показывает только направление, он не даёт представления о мощности источников и не помогает сбалансировать их между собой.

С постоянниками такой проблемы нет. Помимо того, что свет от них хорошо видно, есть и другие плюсы:

• часто можно изменять температуру света — сделать его холоднее или теплее. Такая функция предусмотрена во многих моделях;
• подходят для съёмки видео. Это очень удобно, если параллельно хочется снять бекстейдж. С импульсами такой фокус не прокатит. Импульс — это вспышка, она освещает только в момент срабатывания затвора. Постоянный свет светит как любая бытовая лампа или фонарь;
• меньше мощность, поэтому лучше подходят для небольших помещений. Такой свет не зальёт всё пространство, не будет отражаться от всех стен сразу, поэтому даст больше контроля.

Закладывайте время на выставление света и никуда не торопитесь

Некоторые начинающие фотографы стесняются того, что им нужно 10-15 минут на выставление и настройку света. Думают, что модель потеряет терпение или решит, что перед ней абсолютно некомпетентный специалист. Это большая ошибка.

Лучше начать съёмку чуть позже, но с хорошо выстроенным светом. Поправить то, что сделает плохой свет, на постобработке сложно. Да и сама обработка займет у вас времени больше, чем вы бы потратили на настройку перед съёмкой.

Важно дать себе время подготовиться и всё настроить / Фото: unsplash.com

Если внимание посторонних при подготовке студии вас смущает, лучше приглашать моделей чуть позднее. Выделите себе 10 минут на спокойную и тщательную подготовку к работе. 45 минут съёмки со 100-процентно хорошим светом лучше, чем час, но с плохо поставленным.

Используйте простые и универсальные схемы света

Если вы только начинаете свой путь в фотографии, рекомендуем использовать простые схемы света — с двумя, максимум тремя источниками. Причина простая: чем больше ламп, тем сложнее с ними работать. Для хорошего света вам придётся выставить источники под правильными углами и с нужных сторон, настроить их мощность между собой и согласовать с настройками фотоаппарата. Если ламп мало, проблемы отпадают сами собой.

Есть немало вариантов, которые позволяют получить хороший свет при небольшом числе источников. Например, классическая схема — рембрандтовский свет.

Рембрандтовский свет: один источник ставится сверху под углом в 45 градусов / Фото: Алиса Смирнова

А набор оборудования из двух ламп даст ещё больше интересных вариантов для работы со светом. Например, вот такой:

Маленький софтбокс создаёт светотеневой рисунок, большой октобокс смягчает тени / Фото: Алиса Смирнова

Ещё больше простых схем света вы найдёте в этом материале.

А если уверены в своих силах и готовы браться за схемы с тремя источниками, семь хороших вариантов вы найдёте здесь.

Научитесь работать с переотражённым светом

Очень полезно научиться имитировать обычный дневной свет при помощи искусственного. Сделать это достаточно просто.

Главная фишка в том, что мы направляем источник света не на моделей, а в стену. Такой переотражённый свет — отлично решение, например, для семейной съёмки. Здесь вам не потребуется хитрая схема, а нужен просто хороший рассеянный свет.

У работы с переотражённым светом есть два основных условия:

• в зале должно быть что-то большое и белое. Например, стена, шторы на окнах, циклорама (бесконечный белый фон);
• источник света должен быть мощным. Лучше для этих целей подходят импульсные светильники.

Надеваем на источник любой софтбокс или октобокс и направляем его на стену (окно, циклораму). Лучше всего — немного вверх, примерно под углом в 45 градусов. В итоге мы получаем спокойный рассеянный свет по всему залу.

При использовании этого варианта стена превращается в один большой рассеиватель и по сути заменяет собой большое окно. Очень актуально для фотосессий зимой, когда темнеет рано, а нужен дневной свет.

Пример новогодней съёмки с отражённым светом. Свет направлен в занавешенное белой шторой окно слева от моделей / Фото: Алиса Смирнова

Главная проблема, которая может возникать при таком подходе — недостаточная яркость источника света. В идеале для него нужен мощный источник импульсного света. Если работаете с постоянниками, и света мало, стоит снять софтбокс. Свет станет менее мягким и равномерным, но более заметным.

Учитывайте размер студии и случайные переотражения света

Ещё одна проблема, с которой может столкнуться новичок — света слишком много и он неуправляем. Такое бывает, когда зал фотостудии маленький, а источники в нём установлены очень мощные. Хуже только если все стены в помещении светлые. Тогда даже на минимальной мощности свет отражается отовсюду, и студия становится похожа на большой лайткуб. Получить здесь что-то, кроме бестеневого освещения, просто невозможно.

Бороться с такими паразитными переотражениями можно при помощи сот и чёрных флагов. Соты — это специальная насадка на рефлектор, софтбокс или октобокс, которая отсекает лишний свет, делая его поток более узким и направленным. Флаг — просто чёрный предмет, который ставится на пути потока света и корректирует его направление и количество. Например, для этих целей в студиях часто используют крашеные листы пенопласта. Также в качестве флага может выступать отражатель 5 в 1. Но оба варианта работы со светом (и с сотами, и с отражателем) подходят не для каждой съёмки. Плюс, начинающему бывает трудно разобраться со всем этим оборудованием.

В небольших помещениях лучше всего работать с источниками постоянного света. Они менее мощные и шкала регулировки у них гораздо более тонкая.

В любом случае, стоит помнить: всё, что нас окружает, в той или иной мере отражает свет. Если модель стоит в полуметре от белой стены и её подсвечивает спереди, то вы работаете не только с фронтальным источником. Вы работаете с двумя — фронтальным и лёгким контровым (отражение от стены).

Впрочем, это настолько же плюс, насколько и минус. Если, например, поставить модель в полуметре от стены сбоку, а с другой стороны направить на неё источник света, вы получите схему с двумя источниками: более сильным и более слабым — от стены.

Единственный момент, который нужно держать в голове постоянно: свет стоит отражать только от белых объектов. Если стены студии зелёные, отражать что-либо от них — плохая идея. Свет будет подкрашиваться, и на лице модели появятся зелёные рефлексы.

Не пренебрегайте отражателями

Отражатели часто воспринимают как инструмент исключительно для уличных съёмок при естественном свете. Но с отражателями удобно работать и в студии. Серебряный или золотой может заменить собой ещё один источник света. Очень актуально, когда вам для схемы нужно три, а у вас только два.

Отражатель заменяет здесь ещё один источник света с софтбоксом / Фото: profoto.com

Подробнее о том, как выбрать отражатель и как работать с ним мы писали в этом материале.

Добавьте креатива при помощи фильтров

Например, шторки с цветными фильтрами — один из самых простых, но в то же время эффектных аксессуаров, который позволит сделать съёмку интересной. Цветной свет — вообще тренд последних нескольких лет. Он позволяет и создавать необычные неоновые съёмки, и добавлять ненавязчивые акценты к классическому портрету.

Сзади модель подсвечена источником света с тёплым фильтром / Фото: panele.lt

Кстати, при работе с источниками постоянного света фильтры не понадобятся: у многих ламп есть регулировка температуры света, которая позволяет получить нужный оттенок без дополнительного оборудования.